Avant de partir pour le Festival d’Avignon, j’ai eu la surprise de découvrir dans ma boite aux lettres le nouvel album de Nolwen : Légendes Urbaines.

Sur la galette, tout plein des chansons qui ont été chantées lors du dernier concert de nono au Kibele.

De prime abord, le CD est très beau visuellement. Les images sont électro-celtes à l’instar de l’album. Les photos sont pures, envoutantes ; Suffit de voir celle où Nolwen est avec sa fille Morgane.

A écouter en surface, l’album mêle encore les chansons et quelques instrumentaux qui font la pâte de Nolwen. On retrouve aussi des duos : Après Mauranne et Berthet (que l’on retrouve à la composition de plusieurs morceaux), voici venir Philippe Mirò (que j’avais pu entendre avec la miss au caveau du Temple) et Aude.

A écouter en profondeur, les thèmes folk marin et celte sont toujours fortement présents et c’est tant mieux. C’est plus électrique que sur le précédent album, plus étoffé aussi. On sent que la chanteuse et son compositeur de mari ont mûri, ca a gagné en profondeur et en subtilités. Les textes sont toujours aussi envoutants, merci Sophie Gascon !

A la composition, outre Christophe Houssin (le mari en question) et Pierre-Olivier Berthet, on retrouve aussi un certain Phil Baron, qui n’est autre que le frère de Zazie :-)

Ca valait le coup d’attendre presque 4 ans … mais faut espérer que le prochain album soit moins long à sortir hein … une chôse est sûre, ca risque de devenir le cadeau que je ferai cette année à Noël dans la catégorie “découvertes musicales” (Ca, c’est pour choupinette entre autres ;p)

Avignon n’est pas qu’un festival de théâtre, on y trouve aussi du cirque … et quel cirque !! Michto, par la famille Morallès.

Pas super chaud au départ pour aller voir du cirque, je suis sorti complétement enchanté par le spectacle. Ce n’est pas du cirque avec des fauves, des pachidermes ou des clowns au nez rouge. Comme ils disent : les paillettes ne se portent pas, elles se jouent, se dispersent facon puzzle sans retenue dans un univers merveilleux, peuplé d’humains caméléons aux mille talents.

Ils sont magnifiques, poétiques, drôles et touchants à la fois. Ils touchent à tout : le chant, la musique, la comédie et les arts circassiens. Tout parait facile avec eux, à portée de main.

Ils donnent sans compter, ont toujours le sourire aux lèvres et prêts à donner du rêve. Les filles sont pétillantes, gracieuses et audacieuses tandis que les garcons jouent aux faux maladroits super habiles et si touchants (surtout Raoul :p). On est tenu en haleine, on passe sans répit de l’émerveillement au rire, à l’émotion jusqu’au charme.

Après avoir vu Dudu dans Aladdin (qu’il joue aussi à Avignon) et dans Robin des Bois, le voici dans Zorro, toujours de la compagnie de théatre pour enfants Dans Les Decors.

En plus, j’y étais avec mes coupinettes Sha la pétanne d’Eau et Portmore aux yeux rouges, ainsi que la moufette de Sha, presque 4 ans mais déjà bien débrouillarde :-)

Dudu y joue Don Sebastian, le père de la belle Manuella. Il joue aussi le rôle d’un paysan hi hi hi.

L’histoire est plutôt simple : Don Rodriguo est revenu en ville et fait la cour à la belle Manuella. La nuit, il devient Zorro et vole l’épée à la main au secours des paysans démunis qui subissent le joug des propriétaires terriens du coin, dont le père de Manuella : Don Sebastian. C’est sans compter sur le sergent Garcia, à la solde de Don Sebastian et prêt à tout pour mettre la main sur Zorro.

Ca court partout, ca chante, ca fait des blagues et le tout fait rigoler les enfants, c’est le principal. Quelques bémols cependant : on voit que les comédiens n’ont pas l’habitude de l’épée et quand celle-ci est au fourreau, c’est un peu le n’importe quoi. De quoi foutre un coup sans faire gaffe ou la planter dans une cuissse (Heiiiiiiiiin Bertraaaaaaaand :p). Quelques couacs de micro aussi … après 3 semaines de Festival, c’est dommage d’avoir encore des problèmes techniques ! A noter aussi que le texte est parfois peut-être un peu trop soutenu pour un public de 4-10 ans. Mais l’ensemble reste très plaisant et on sent une vraie complicité entre les comédiens et un réel plaisir à jouer pour des enfants.

Quatrième pièce du Festival d’Avignon que j’ai pu voir : Jean et Béatrice, avec la brillante Agnès Ramy  et Mathieu Coblentz.

Voici ce qui est à l’origine de cette pièce

AVIS AUX HOMMES DE CETTE VILLE
Jeune héritière recherche un homme qui saura l’intéresser, l’émouvoir et la séduire dans l’ordre.
RÉCOMPENSE SUBSTANTIELLE !

Un chasseur de prime avide de billets de 20, tente alors de séduire la jeune héritière qui a un désert au fond de la gorge et une soif inétanchable …

Le décor est minimaliste, la mise en scène est survoltée, les comédiens sont dedans à 110%, on y croit complétement, ils sont les personnages et on observe leur histoire se dessiner : 30 ans “d’amour” en 1h10 avec les hauts, les bas, le quotidien. Magnifique prestation des acteurs qui devrait faire blémir de honte certains qui se proclament comédiens !

J’ai été surpris par la fin, voir même décu … peut-être que j’ai mal compris la subtilité. Mais que ca ne gache rien à la pièce !

3ème pièce de théatre que j’ai pu voir pendant le festival d’Avignon : l’Auberge, adaptation du film L’auberge espagnole, de Cédric Klapisch.

L’histoire est à peu de choses près la même que celle du film :

On y parle Anglais mais aussi Espagnol, Allemand, Italien et on gueule en français. L’Auberge c’est le mythe de la coloc à l’internationale… l’ouverture aux autres cultures, l’apprentissage des langues, mais c’est aussi des engueulades et des crises de nerfs.

Xavier, étudiant Erasmus de 25 ans décide un jour de prendre son bordel, celui qui règne dans sa tête depuis qu’il est gosse, pour aller le poser sur une autre partie du globe… à Barcelone, passer son DEA et partager avec d’autres étudiants un appartement.

L’Europe pour lui se réduit alors en un mouchoir de poche et pourtant c’est là qu’elle va se construire… dans cet appart délirant. La vie en communauté prend des allures de cirque et l’arrivée d’une autre étudiante belge lesbienne ne calme en rien, ce joli bordel. Mais Xavier est bien là-bas, il s’y sent vite comme chez lui, il montre sa vraie nature et devient ce qu’il a toujours voulu devenir… L’histoire est simple mais parlante, comme la vie.

Certaines choses ont été rajoutées et c’est selon moi en trop. La pièce tire en longueur et on ne voit pas vraiment l’intérêt des scènes en plus, tant le scénario original est suffisamment riche pour combler 1h30 de théâtre. Les comédiens sont inégaux : l’anglaise si touchante dans le film devient insignifiante sur scène (le rôle a évolué aussi et en mal …), la francaise lesbienne si bien mise en valeur par Cécile de France devient ici hmm … commune ou classique. Mention spéciale à Bruno Auguer qui joue Xavier (Romain Duris) et qui s’en sort très très bien !

Petite note pour les 2 mamies derrière nous dans la salle qui ne liront jamais ce blog : Cédric Klaplisch n’est pas un avant-gardiste ni un visionnaire, c’est pas grâce à son film que l’Europe s’est faite … ca fait 30 piges facile que c’est en route l’Europe !! Et Erasmus, c’est pas d’aujourd’hui, ni de la sortie de l’Auberge ;-)